Expressionismus
Was ist Expressionismus?
Die Idee des Expressionismus war von Kunst als Aktion, in der Konzeption des Bildes durch den Künstler auf eine emotionale, viszeralische, manchmal gewalttätige Weise, in der Farben und Formen nicht der direkten Realität entsprechen.
Das Konzept wurde erstmals von Herwath Walden in seiner Zeitschrift "Der Sturm" im Jahr 1912 verwendet. Es hatte hauptsächlich Platz in Deutschland, kann also auch als deutscher Expressionismus bezeichnet werden und hatte Einfluss auf die primitive Kunst der Stämme Afrikanische Länder.
Die Werke retteten einen in die Künste eingefügten bösartigen Sozialkritiker, dessen tägliche Szenen ohne jede Zurückhaltung des Künstlers dramatisch dargestellt wurden, mit vielen thematischen Serien zu Sex und Tod.
Die Expressionisten standen im Widerspruch zu der Vorstellung von Weltimpressionen, die von Impressionisten wie Claude Monet gefördert wurden, von der ätherischen Natur, die vom Künstler illustriert wurde.
Der Ursprung der Referenzen des Expressionismus stammt von den Werken von Van Gogh und Edvard Munch, Künstlern, die bereits Verzerrungen und starke emotionale Belastungen verwendeten.
Siehe auch:
- Kubismus
- Surrealismus
- Dadaismus
- Futurismus
- Abstraktionismus
Merkmale des Expressionismus
- Kunst als Aktion
- Ablehnung gegenüber dem Welteindruck
- Verwendung von verzerrten und dicken Linien
- Emotionaler und subjektiver Ausdruck des Autors
- Radikale Vereinfachung der Formen
- Verwendung kräftiger Farben
- Intensität von Tinte und Pinsel auf dem Bildschirm
Erfahren Sie mehr über die Besonderheiten des Expressionismus.
Top-Künstler des Expressionismus
Die Künstler des Expressionismus wurden in zwei Gruppen unterteilt:
Die Brücke
Beeinflusst von Van Gogh, Gauguin, Matisse. Die Gruppe bestand aus Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Müller.
Der Blaue Reiter
Beeinflusst von Kandinsky verwendeten sie subtilere Töne und ihre Themen waren rund um die Spiritualität. Zur Gruppe gehörten die Künstler Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach und Wilhelm Lehmbruck.
Abstrakter Expressionismus
Strand des Expressionismus, entstand in New York in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Pulverkriegszeit machte die Vereinigten Staaten zu einem neuen künstlerischen Zentrum, und diese Vereinigung von Kreativen führte zu Bewegungen wie dem Abstrakten Expressionismus. Arshile Gorky, ein armenischer Maler, der nach New York auswanderte, war ein Pionier in Sachen Stil. Es folgen Namen wie Jackson Pollock, Willem de Kooning und Isamu Noguchi.
Der abstrakte Expressionismus wurde durch die Negation traditioneller Techniken motiviert und nahm eine kritische Haltung gegenüber der Gesellschaft ein, wobei er mit den Avantgarden in den Bereichen Psychologie, Anthropologie, Literatur, Musik und Film sprach.
Expressionismus in Brasilien
Der Name Brasiliens im Expressionismus war Anita Malfatti, die die europäischen künstlerischen Avantgarden in brasilianischen Kreisen vorstellte. Erwähnenswert sind noch Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Flávio de Carvalho und Iberê Camargo.
Siehe auch: Vanguard and Modern Art.
