Moderne Kunst
Was ist moderne Kunst?
Moderne Kunst ist die Bezeichnung für die künstlerische Produktion, die zwischen dem späten 19. und Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden ist.
Nach Romantik und Realismus begann sich die moderne Kunst in Avantgarde von den bildenden Künsten zu verzweigen, mit den Malern des sogenannten Impressionismus, die sich der Darstellung von Außenszenen des Alltags, wie Landschaften und Menschen, widmeten.
Moderne Kunst wäre die erste künstlerische Periode, die neue Kunstformen wie Fotografie und Kino umfasst, die während der industriellen Revolution entstanden sind.
Die Moderne war eine Zeit schwindelerregender und chaotischer Transformationen, die von der Vergänglichkeit und dem Gefühl der Fragmentierung der Realität geprägt war.
Die sogenannten modernistischen Künstler glaubten in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, dass die "traditionellen" Formen der bildenden Künste, des Designs, der Literatur, der Musik, des Kinos sowie des Alltags- und Organisationslebens völlig überholt seien. Man sollte eine neue Kultur "schaffen", mit dem Ziel, die bereits etablierten kulturellen und sozialen Merkmale zu verändern und durch neue Formen und Visionen zu ersetzen.
Aus der neuen Auffassung der kulturellen Moderne wird nach dem Verfall der Aufklärung die Idee der "schöpferischen Zerstörung" zu einer wesentlichen Bedingung der Moderne, und Künstler sind die Hauptakteure dieser Zeit. Künstler würden sich verantwortlich fühlen (eine "heroische Funktion"), um das Wesen der Menschheit darzustellen und zu definieren.
Siehe auch die Bedeutung von Aufklärung.
Kriege, neue Technologien, Industrialisierung und andere "strukturelle Entwicklungen" ließen die Künstler das Bedürfnis erkennen, alle Nachrichten zu erkunden, die ihnen erschienen.
Diese Bedingung förderte die Entstehung mehrerer revolutionärer Avantgarden, die in künstlerischer Ästhetik die Chance sahen, die Welt zu verändern.
Die Avantgarde-Bewegungen sollten versuchen, die Probleme zu lösen oder zu finden, die in der modernen Zeit entstanden sind, sei es im sozialen oder politischen Bereich. Unter diesen Bewegungen befinden sich Surrealismus, Expressionismus, Futurismus, Dadaismus, Kubismus und andere Avantgarde, die die moderne Kunst auf die revolutionären Ursachen der Zeit richteten, die paradoxerweise die etablierte Realität verteidigten, die sie gleichzeitig leugnete vollständig.
Erfahren Sie mehr über Vanguard, Expressionismus und Charakteristika des Expressionismus.
Die modernen Künstler entwickelten aus diesen neuen künstlerischen Formen, die sich etablierten, ihre Schöpfungs- und Reproduktionstechniken und entwickelten subjektiv eine neue Denkweise des gegenwärtigen Systems.
Die Denkweise und die Position des Künstlers vor den Prozessen der Moderne (Veränderung, Vergänglichkeit und Fragmentierung) waren für die Bildung einer modernistischen Ästhetik von äußerster Wichtigkeit.
Moderne Kunst in Brasilien
Modern Art wurde in Brasilien mit der Modern Art Week von 1922 offiziell gegründet und wurde nach Ansicht einiger Forscher bis in die 1970er Jahre verlängert.
Brasilianische Künstler standen in ständigem Kontakt mit den künstlerischen Bewegungen, die sich in Europa ausbreiteten, einem Kontinent, der in der Welt als "Wiege der Kunst" bekannt ist. Basierend auf den Konzepten der europäischen Moderne brachten sie die Merkmale und Philosophien der neuen Avantgarde nach Brasilien, die von den traditionellen brasilianischen Kritikern zunächst nicht gut angenommen wurden.
Zu den wichtigsten brasilianischen Künstlern der Moderne zählen: Di Cavalcanti, Vicente Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral und Ismael Nery.
Moderne Kunstwoche
Die Woche der Moderne, auch "Semana de 22" genannt, war eine Veranstaltung, die im Stadttheater von São Paulo stattfand und den Beginn der Moderne in Brasilien markierte.
Siehe auch die Bedeutung von Kunst, Moderne und abstrakter Kunst.
